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Agenciamientos otros contra el homonacionalismo

Realicé la curaduría ‘Agenciamientos otros contra el homonacionalismo‘ durante el taller Hackeando el odio, taller de curaduría colectiva para la musea M.A.M.I., en el año 2018.

La Musea se ha inaugurado el 19 de febrero, el día elegido para el lanzamiento no es casualidad. Es el día en que, en 2052, se declara oficialmente la caída del patriarcado. Y nosotres somos indispensables para que eso suceda. #DiaDeLaCaidaDelPatriarcado el contenido está en abierto y puede consultarse en la Musea:

Musea M.A.M.I.

M.A.M.I., la musea del futuro que conserva las resistencias feministas contra el extinto patriarcado!
En el año 3021, la actualidad del museo, ya no hay patriarcado. Nuestras hermanas del futuro reunirán en M.A.M.I. obras feministas creadas en los lejanos siglos XX y XXI, cuando nuestras ancestras ​​lucharon contra #machitrolls y toda una estructura patriarcal, misógina, racista y capacitista. Las piezas están organizadas en colecciones y curadorías.

Catálogo Hamaca – Autor Xeito Fole

En el siguiente enlace se puede acceder a mi ficha de autor en el catálogo Hamaca, plataforma de audiovisual experimental del Estado español. Donde se pueden consultar online algunons de mis vídeos.

Catálogo Hamaca – Xeito Fole

HAMACA es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivo preservar, distribuir y dar a conocer en el ámbito estatal e internacional el vídeo realizado en el contexto español. En Hamaca velamos por este patrimonio audiovisual y su transmisión pública”.

La institució dins meu / La institución dentro de mi

Cartel 26ª Exposición FemArt, 2020

En el siguiente enlace -> La institución dins meu se puede consultar la exposición virtual jugable, plataforma y fuente de recursos, de la 26ª Mostra FemART 2020, en Ca la dona.

A continuación comparto el texto curatorial del equipo FemArt.

“Este año 2020, la Muestra FemArt, dialogando con el trabajo de la artista Andrea Fraser y su “crítica institucional”, propone reflexionar visual y plásticamente alrededor de un término que condensa y, al mismo tiempo, diluye un entramado complejo de discursos y prácticas difíciles de delimitar: la institución artística.

Desde FemArt creemos que es muy problemático entender como sinónimos arte e institución artística. Sabemos que todas las actividades sociales son previas a las instituciones que pretenden acogerlas, englobarlas, rodearlas y refundarlas desde unos intereses determinados, supuestamente “ordenadores”. Dado que la institución no se puede permitir dar cabida a todo el campo que desea instituir, el recurso de reducir el impacto de estos mismos campos sociales define de entrada su cometido: silenciar y controlar lo que puede provocar desorden. La institución pretende fundar, es decir, otorgar fundamento en el campo que, de hecho, coloniza.

Los feminismos sabemos mucho de esta cuestión, pues toda nuestra práctica personal, política y creativa se ha producido siempre “fuera”, resistiendo y persistiendo desde el exilio obligado que las instituciones dominantes han diseñado para nosotras y son también los feminismos los que han desarrollado una crítica más directa, global, transversal y sistemática respecto a los procesos que las legitiman. De alguna manera, coincidimos con Fraser si pensamos que los feminismos ya han transformado, en algunos aspectos, las instituciones artísticas con la realización o visibilización de obras que proyectan luchas y deseos no previstos por las estructuras tradicionales.

Sin embargo, los efectos de la institución artística en el campo del arte atraviesan los muros de los museos, galerías, escuelas, ferias de arte, … y articulan nuestro imaginario colectivo y nuestra realidad social, haciéndonos creer que son una construcción social inevitable de la que es imposible salir. Cuando Andrea Fraser habla de que la institución está dentro de nosotras es porque la entiende como un ámbito de prácticas que nos invade y configura, por lo que parece que no podemos salir de ella.

Nosotras creemos que es un riesgo confundir la institución artística con las prácticas que generan arte. El hecho de que sea el sistema patriarcal-colonial-capitalista hoy quien promueve y asegura la continuidad de las instituciones artísticas, nos debe hacer cuestionar si efectivamente es posible hacer uso de ellas desde dentro, un uso si no revolucionario, rebelde o alternativo.

Toda institución corre el riesgo de confundir a menudo lo que enriquece la sociedad y lo que la enriquece a sí misma, generando una dialéctica perversa entre lo que “quiere” mostrar y lo que excluye o rechaza.

El campo del arte, por fuerza, desborda siempre la institución reclamándole apertura, transformación e insurrección en las prácticas y discursos establecidos. El arte entendido como una práctica social, no permite, paradójicamente ninguna institución que quiera ordenarlo y domesticarlo.
En realidad, el arte vive “fuera de campo” y de manera ob-scena
, aunque su visibilidad pretenda ser enfocada desde una institución. De la misma manera que la humanidad sabe que puede vivir fuera de la lógica del capital y sabe que debe terminar con el patriarcado.

Pero la cuestión, para nosotras, para FemArt hoy y aquí, es: ¿Cómo nos atraviesan las instituciones artísticas? ¿Cómo se convierten en la piel que delimita las posibilidades del arte como herramienta transformadora? ¿Cómo la institución artística aún saca una plusvalía de las prácticas artísticas críticas, sin practicarlas? ¿Queremos tener las instituciones artísticas dentro de nosotras, las queremos modificar, transformar? ¿O podemos pensar y habitar ya una especie de espacio otro, un lugar real donde practicar el arte, la imaginación, la crítica y la transformación del mundo, una especie de espacio ex-titucional?

Una institución artística que crece separada de las luchas políticas y de las accionesde los movimientos sociales de base y que incorpora siempre retroactivamente lo que luego le supondrá un beneficio, no puede ser la que defina o articule el campo del arte. Un campo presente desde los orígenes más remotos de la humanidad y que ha generado prácticas e imágenes que hoy todavía nos permiten precisamente poner en cuestión todo lo dado por real.

Ahora, en 2020, todavía estamos aquí: atravesadas por las instituciones, la familia, el patriarcado, la gobernanza, el Estado, la Nación…, pero con la experiencia y la sabiduría de que para existir en mejores condiciones que las actuales, debemos emprender una lucha en la que sean nuestros deseos y objetivos los que atraviesen estas mismas instituciones. La confrontación entre el feminismo y las instituciones tradicionales es conflictiva y más en el terreno de las artes, donde podría parecer casi suicida por parte de las artistas, ya que supone, en muchas ocasiones, una inexistencia.

Pero, precisamente, en estos momentos críticos es cuando mejor podemos observar que son las instituciones las que nos necesitan para sobrevivir. Hemos sido puestas en valor por sus intereses, pero ahora somos nosotras las que estableceremos el valor de las instituciones. Ya no sólo nos necesitan para sobrevivir, sino que ahora somos imprescindibles para que sigan latiendo. Depende de nosotras si las dejamos vivir o simplemente las dejamos…

Las dejamos y establecemos redes cooperativas para que las obras de arte hechas por mujeres, lesbianas, trans y otros cuerpos disidentes, se proximen a nuestra realidad antipatriarcal, anticapitalista, decolonial, ecologista….

Este año, FemArt presenta una muestra que quiere compartir visual y plásticamente la materialización de diversas relaciones eróticas y traumáticas, experiencias de amor-odio con las instituciones que nos atraviesan y que tan pronto nos seducen, como, de golpe, nos maltratan e ignoran. Una Muestra que recoge puntos de fuga que abren el espectro de lo instituido como visto y conocido“.

Convocatoria Hamaca 2020

Convocatoria HAMACA 2020

Ás pezas de vídeo ‘Autorretrato como fuente’ e ‘To shave like a real man’, foron seleccionadas para formar da parte da plataforma de audiovisual experimental HAMACA.

Un proxecto ao que lhe tenho un especial agarimo coma proxecto referente na distribución e divulgación do videoarte e audiovisual.

Máis info en: RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA HAMACA 2020

El comité realiza la siguiente valoración en torno a la selección:

Algunos de los trabajos seleccionados dan constancia de la evolución del género documental, y se presentan como videoensayos que integran la subjetividad y la voz en primera persona, y que combinan imágenes de nueva creación con materiales visuales procedentes de archivo y de Internet. Hay también piezas que plantean una revisión crítica de trabajos icónicos de la historia del arte del s.XX desde problemáticas actuales. Igualmente podemos observar una inquietud formal que incide sobre la materialidad de los soportes audiovisuales mediante el uso de formatos cinematográficos o la recuperación de materiales videográficos. Se muestra un interés por la memoria y el territorio para investigar y denunciar cuestiones relacionadas con las políticas ambientales y extractivistas. Cabe destacar asimismo aquellos trabajos que plantean desafíos importantes a las lógicas de poder y representación hegemónicas, así como a la despolitización del medio video. A través de diferentes formatos ensayísticos, archivísticos, poético-experimentales, performativos y autobiográficos apuntan a lo político en la producción y construcción de las imágenes y su configuración material para confrontar la amnesia colectiva, el olvido y el borrado, desde posiciones antifascistas, transfeministas y antirracistas con sus potencialidades transformadoras.

Mostra FemArt 2020

Convocatoria FemArt 2020

A peza de netart “Desinstitución” foi seleccionada na convocatoria ‘A institución dentro de min‘ do colectivo FEMART, na súa edición 2020.

Máis info en: CONVOCATÒRIA MOSTRA FemArt 2020

Jornadas Barrios y Prácticas Artísticas

Mañana por la mañana estaré en las Jornadas Barrios y Prácticas Artísticas que organiza iDensitat mostrando proceso, reflexiones y dispositivo visual del proyecto que estoy desarrollando con varias personas migrantes i/o refugiades por motivos de orientación sexual o identidad de género, en el marco de NEXES.

NEXES + ESPACIO-E / JORNADAS BARRIOS Y PRÁCTICAS ARTÍSTICAS
IDENSITAT + EINA + FÀBRICA DE CREACIÓ FABRA I COATS

Las Jornadas se configuran a partir de DEBATES – PRESENTACIONES DE PROYECTOS – MESAS DE INTERCAMBIO DE PROYECTOS LOCALES

Más info sobre aquí

Sean todix bienvenides! ♥

Ser Molecular na Revirada

Revirada revista feminista da Galiza, lanza o seu número 3 com um monográfico que reflexiona sobre as “Identidades”. Baixo este tema publica-se o texto que acompanha a peça de arte digital (Ser) Molecular.

Link: http://reviradafeminista.com/ser-molecular/

NEXES – Proceso con Idensitat y Acathi

 

NEXES es un proyecto impulsado por Idensitat, que trabaja sobre la relación del concepto de límite o frontera desde diversas condiciones vinculadas al concepto de precariedad, y las posibilidades de establecer nexos para transgredir las barreras impuestas por situaciones de vulnerabilidad.

En el marco de este proyecto y dentro del apartado CRUCES estamos desarrollando una serie de encuentros – entrevistas en los que dialogamos sobre las vivencias de varias personas migrantes y refugiadas LGTBIQ+ vinculadas a Acathi.

Durante las entrevistas hablamos sobre los límites y las fronteras políticas, sociales y humanas con las que se topan durante sus procesos de migración, las relaciones que establecen con espacio público y los barrios de Barcelona, la precariedad y la necesidad de una red de apoyo desde diferentes colectivos.

Quedando de manifiesto a través de los discursos, la violencia estructural de los estados nación y el racismo intrínseco en las leyes de extranjería y asilo.

El resultado del proceso se presentará en un dispositivo digital, una pantalla táctil con un reproductor de vídeo que muestra las entrevistas en una galería, acompañadas de un mapa donde se pueden ver los recorridos migratorios de las personas que comparten su visión y experiencia.

CRUCES. Activación de tres proyectos a partir de la residencia de creadores en el contexto, y en relación con grupos de trabajo definidos. El objetivo de Cruces es configurar un proyecto propio que incorpore talleres y que se desplieguen con la implicación del grupo de trabajo específico, adaptándose a la temática y configuración global del proyecto. Los artistas invitados a participar en el apartado CRUCES son Xeito Fole, Núria Güell – Levi Orta y Fito Conesa, que conjuntamente con Idensitat trabajan respectivamente con los grupos: Acathi, Asociación de Jóvenes Estudiantes Gitanos del Buen Pastor “Rromane Siklyovne y un grupo del Espai Jove Garcilaso.

VOCES. Narrativas vivenciales a partir de una serie de entrevistas sobre cuestiones vinculadas a la temática aislamientos, conexiones y precariedades. Los participantes están relacionados a las especificidades de cada grupo de trabajo articulados desde Cruces. Las voces recogidas y las temáticas tratadas deben permitir transmitir visiones de personas que desarrollan estrategias desde la superación de límites, y la implicación de estructuras colaborativas que ayudan a hacer frente las diversas condiciones de precariedad planteadas.

[Texto extraído de la web de Idensitat]

En el siguiente enlace, la información ampliada del proyecto: https://www.idensitat.net/es/id-barrio-bcn-eje-besos/1377-nexes

Ser Molecular en Hysteria

 

En el número 24 de la revista Hysteria! cuyo tema es “Todo sobre mi cuerpo” han publicado una reseña sobre la pieza de netart (Ser)Molecular, que realicé durante el año 2014.

A través de esta entrada en la revista encontraréis los datos para acceder a la pieza online. Espero que la disfruten.

Aquí la noticia y el acceso: http://hysteria.mx/ser-molecular/

 

Transgenderglitch en Espacio Enter

trans | gender | glitch estuvo seleccionada en la categoría de netart dentro del ESPACIO ENTER CANARIAS 2017, espacio de encuentro entre arte y cultura digital.