All posts in Artivismo

21 Posts

Catálogo Hamaca – Autor Xeito Fole

En el siguiente enlace se puede acceder a mi ficha de autor en el catálogo Hamaca, plataforma de audiovisual experimental del Estado español. Donde se pueden consultar online algunons de mis vídeos.

Catálogo Hamaca – Xeito Fole

HAMACA es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivo preservar, distribuir y dar a conocer en el ámbito estatal e internacional el vídeo realizado en el contexto español. En Hamaca velamos por este patrimonio audiovisual y su transmisión pública”.

La institució dins meu / La institución dentro de mi

Cartel 26ª Exposición FemArt, 2020

En el siguiente enlace -> La institución dins meu se puede consultar la exposición virtual jugable, plataforma y fuente de recursos, de la 26ª Mostra FemART 2020, en Ca la dona.

A continuación comparto el texto curatorial del equipo FemArt.

“Este año 2020, la Muestra FemArt, dialogando con el trabajo de la artista Andrea Fraser y su “crítica institucional”, propone reflexionar visual y plásticamente alrededor de un término que condensa y, al mismo tiempo, diluye un entramado complejo de discursos y prácticas difíciles de delimitar: la institución artística.

Desde FemArt creemos que es muy problemático entender como sinónimos arte e institución artística. Sabemos que todas las actividades sociales son previas a las instituciones que pretenden acogerlas, englobarlas, rodearlas y refundarlas desde unos intereses determinados, supuestamente “ordenadores”. Dado que la institución no se puede permitir dar cabida a todo el campo que desea instituir, el recurso de reducir el impacto de estos mismos campos sociales define de entrada su cometido: silenciar y controlar lo que puede provocar desorden. La institución pretende fundar, es decir, otorgar fundamento en el campo que, de hecho, coloniza.

Los feminismos sabemos mucho de esta cuestión, pues toda nuestra práctica personal, política y creativa se ha producido siempre “fuera”, resistiendo y persistiendo desde el exilio obligado que las instituciones dominantes han diseñado para nosotras y son también los feminismos los que han desarrollado una crítica más directa, global, transversal y sistemática respecto a los procesos que las legitiman. De alguna manera, coincidimos con Fraser si pensamos que los feminismos ya han transformado, en algunos aspectos, las instituciones artísticas con la realización o visibilización de obras que proyectan luchas y deseos no previstos por las estructuras tradicionales.

Sin embargo, los efectos de la institución artística en el campo del arte atraviesan los muros de los museos, galerías, escuelas, ferias de arte, … y articulan nuestro imaginario colectivo y nuestra realidad social, haciéndonos creer que son una construcción social inevitable de la que es imposible salir. Cuando Andrea Fraser habla de que la institución está dentro de nosotras es porque la entiende como un ámbito de prácticas que nos invade y configura, por lo que parece que no podemos salir de ella.

Nosotras creemos que es un riesgo confundir la institución artística con las prácticas que generan arte. El hecho de que sea el sistema patriarcal-colonial-capitalista hoy quien promueve y asegura la continuidad de las instituciones artísticas, nos debe hacer cuestionar si efectivamente es posible hacer uso de ellas desde dentro, un uso si no revolucionario, rebelde o alternativo.

Toda institución corre el riesgo de confundir a menudo lo que enriquece la sociedad y lo que la enriquece a sí misma, generando una dialéctica perversa entre lo que “quiere” mostrar y lo que excluye o rechaza.

El campo del arte, por fuerza, desborda siempre la institución reclamándole apertura, transformación e insurrección en las prácticas y discursos establecidos. El arte entendido como una práctica social, no permite, paradójicamente ninguna institución que quiera ordenarlo y domesticarlo.
En realidad, el arte vive “fuera de campo” y de manera ob-scena
, aunque su visibilidad pretenda ser enfocada desde una institución. De la misma manera que la humanidad sabe que puede vivir fuera de la lógica del capital y sabe que debe terminar con el patriarcado.

Pero la cuestión, para nosotras, para FemArt hoy y aquí, es: ¿Cómo nos atraviesan las instituciones artísticas? ¿Cómo se convierten en la piel que delimita las posibilidades del arte como herramienta transformadora? ¿Cómo la institución artística aún saca una plusvalía de las prácticas artísticas críticas, sin practicarlas? ¿Queremos tener las instituciones artísticas dentro de nosotras, las queremos modificar, transformar? ¿O podemos pensar y habitar ya una especie de espacio otro, un lugar real donde practicar el arte, la imaginación, la crítica y la transformación del mundo, una especie de espacio ex-titucional?

Una institución artística que crece separada de las luchas políticas y de las accionesde los movimientos sociales de base y que incorpora siempre retroactivamente lo que luego le supondrá un beneficio, no puede ser la que defina o articule el campo del arte. Un campo presente desde los orígenes más remotos de la humanidad y que ha generado prácticas e imágenes que hoy todavía nos permiten precisamente poner en cuestión todo lo dado por real.

Ahora, en 2020, todavía estamos aquí: atravesadas por las instituciones, la familia, el patriarcado, la gobernanza, el Estado, la Nación…, pero con la experiencia y la sabiduría de que para existir en mejores condiciones que las actuales, debemos emprender una lucha en la que sean nuestros deseos y objetivos los que atraviesen estas mismas instituciones. La confrontación entre el feminismo y las instituciones tradicionales es conflictiva y más en el terreno de las artes, donde podría parecer casi suicida por parte de las artistas, ya que supone, en muchas ocasiones, una inexistencia.

Pero, precisamente, en estos momentos críticos es cuando mejor podemos observar que son las instituciones las que nos necesitan para sobrevivir. Hemos sido puestas en valor por sus intereses, pero ahora somos nosotras las que estableceremos el valor de las instituciones. Ya no sólo nos necesitan para sobrevivir, sino que ahora somos imprescindibles para que sigan latiendo. Depende de nosotras si las dejamos vivir o simplemente las dejamos…

Las dejamos y establecemos redes cooperativas para que las obras de arte hechas por mujeres, lesbianas, trans y otros cuerpos disidentes, se proximen a nuestra realidad antipatriarcal, anticapitalista, decolonial, ecologista….

Este año, FemArt presenta una muestra que quiere compartir visual y plásticamente la materialización de diversas relaciones eróticas y traumáticas, experiencias de amor-odio con las instituciones que nos atraviesan y que tan pronto nos seducen, como, de golpe, nos maltratan e ignoran. Una Muestra que recoge puntos de fuga que abren el espectro de lo instituido como visto y conocido“.

Convocatoria Hamaca 2020

Convocatoria HAMACA 2020

Ás pezas de vídeo ‘Autorretrato como fuente’ e ‘To shave like a real man’, foron seleccionadas para formar da parte da plataforma de audiovisual experimental HAMACA.

Un proxecto ao que lhe tenho un especial agarimo coma proxecto referente na distribución e divulgación do videoarte e audiovisual.

Máis info en: RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA HAMACA 2020

El comité realiza la siguiente valoración en torno a la selección:

Algunos de los trabajos seleccionados dan constancia de la evolución del género documental, y se presentan como videoensayos que integran la subjetividad y la voz en primera persona, y que combinan imágenes de nueva creación con materiales visuales procedentes de archivo y de Internet. Hay también piezas que plantean una revisión crítica de trabajos icónicos de la historia del arte del s.XX desde problemáticas actuales. Igualmente podemos observar una inquietud formal que incide sobre la materialidad de los soportes audiovisuales mediante el uso de formatos cinematográficos o la recuperación de materiales videográficos. Se muestra un interés por la memoria y el territorio para investigar y denunciar cuestiones relacionadas con las políticas ambientales y extractivistas. Cabe destacar asimismo aquellos trabajos que plantean desafíos importantes a las lógicas de poder y representación hegemónicas, así como a la despolitización del medio video. A través de diferentes formatos ensayísticos, archivísticos, poético-experimentales, performativos y autobiográficos apuntan a lo político en la producción y construcción de las imágenes y su configuración material para confrontar la amnesia colectiva, el olvido y el borrado, desde posiciones antifascistas, transfeministas y antirracistas con sus potencialidades transformadoras.

Mostra FemArt 2020

Convocatoria FemArt 2020

A peza de netart “Desinstitución” foi seleccionada na convocatoria ‘A institución dentro de min‘ do colectivo FEMART, na súa edición 2020.

Máis info en: CONVOCATÒRIA MOSTRA FemArt 2020

Performacula 2020

Autorretrato como fuente, será proyectado en el Ciclo de cine Performacula 2020. Esta muestra de cine se presenta en el marco del Primer Festival Transfronterizx de Política y Performance LIBRES y SOBERANAS | trincheras – cuerpas – disidencias , organizado por Pachaqueer, en Quito.

Junto a la colectiva de creación artística y cultural Pachaqueer [espacio libre de arte] presentamos el ciclo Performacula 2020 desde el miércoles 22 hasta el sábado 25 de enero (14:00 a 16:00), en la sala de cine Alfredo Pareja. Entrada libre.

Pachaqueer [espacio libre de arte] es una organización social comunitaria con sede en Quito (mayo 2013), que propone la creación de espacios y diálogos enfocados al cambio de paradigmas sobre género, identidad, sexualidades diversas a través de la práctica crítica de política y performance.

6º Congreso de la Asociación Europea por los Estudios Críticos Animales

El miércoles 22 de mayo estaré dando el taller “Relatos antiespecistas en las prácticas artísticas contemporáneas”, en el marco del #EACAS – Congreso de la Asociación Europea por los Estudios Críticos Animales.

Con muchas ganas de repensar de manera crítica nuestra relación con los animales no humanos. Lanzaré algunas cuestiones entre arte y antiespecismo, y por si quedaba alguna duda: El antropoceno será antiespecista o no será!!

Translucent performance

Fotograma del vídeo presentación de
Niya (a.k.a. Yani B)

Translucent Performance es una jornada donde se muestra el trabajo de artistas trans, no binaries, género fluido, etc, que experimentan y habitan una identidad de género no normativa, pero que no se centran únicamente en hablar sobre su identidad. La jornada de performances y artes visuales se expande a temas de amor, deseo, ansiedad, estructuras sociales, problemas planetarios, límites (físicos y mentales), formas de vida, supervivencia, el ahora y el futuro. Los proyectos buscan comunicarse con el público, a nivel emocional, conceptual, político o espiritual.

El vídeo Autorretrato como fuente forma parte de la programación de proyecciones de Translucent Performance.

Apresentação Vozes LGTBI + debate

Vozes LGTBI + Mobilidade Translocal e ativismo cultural e político

Projeção do documentário + debate

Atividade em que é apresentado o documentário VOZES LGTBI+, que inclui unha série de entrevistas a pessoas que estão em condição de refugiades, ou foram forçadas a migrar do seu país por razões de identidade sexual ou de gênero. Este trabalho foi implantado na forma de colaboração entre IDENSITAT e Xeito Fole, a partir da militância ativista de Xeito e sua conexão pessoal com a comunidade LGTBI+. Através de sessões diferentes, refletimos sobre percorridos, limites, fronteiras e precariedades políticas e sociais com que as diferentes “vozes” foram encontradas, seja nos seus lugares de origem, nos trajetos, ou onde elas agora residem. É um documento que fala de ativismo cultural e político, assim coma do fato de pertencer ou não às redes coletivas que permitem a canalização. As/os protagonistas que narram essas histórias estão, ou estiveram, ligadas à associação Acathi, e algunhas delas quiseram oferecer seu testemunho sem tornar sua identidade pública.

Após a visualização do VOZES, é aberto um debate sobre as temáticas tratadas nele. Questões como fronteiras, que de maneura forçada precisam ser cruzadas para assumir e defender unha identidade sexual ou de gênero não normativo; as situações de vulnerabilidade com que se defrontam em decorrência das atuais políticas de migração e asilo e sua presença como sujeitos políticos no espaço público. Os limites sociais ou as superações individuais e coletivas também são tratados nesta atividade, que busca criar alianças em um contexto de luta social com preocupações de natureza mais cultural.

Neste debate acompanhanos Florencia Brizuela, doutora em Direito e Ciências Políticas pela Universidade de Barcelona, ​​investigadora em direitos humanos e feminismo pós-coloniais, e Lucia Egaña, artista e escritora transfeminista, que faz parte da direção acadêmica do Programa de Estudos Independentes do MACBA e dos coletivos minipimer.tv, Real Archivo Sudaca e a Cooperativa de Técnicas. Teremos também a participação de algunhas das protagonistas de VOZES. O debate sera moderado por Xeito Fole, artista visual e ativista transfeminista e antiespecista, um dos convidados por Idensitat para formar parte do projeto NEXES.

VOZES é um documentário que faz parte do projeto NEXES.

NEXES é um projeto que experimenta as relações entre limites, conexões e condições de precariedade que são geradas em contextos de bairro. Desprega processos de análise e ação criativa para contribuir a transgredir as limitações impostas por situações de vulnerabilidade, e também para construir vínculos entre ideias, pessoas e diversas áreas da cidade.

Jornadas Barrios y Prácticas Artísticas

Mañana por la mañana estaré en las Jornadas Barrios y Prácticas Artísticas que organiza iDensitat mostrando proceso, reflexiones y dispositivo visual del proyecto que estoy desarrollando con varias personas migrantes i/o refugiades por motivos de orientación sexual o identidad de género, en el marco de NEXES.

NEXES + ESPACIO-E / JORNADAS BARRIOS Y PRÁCTICAS ARTÍSTICAS
IDENSITAT + EINA + FÀBRICA DE CREACIÓ FABRA I COATS

Las Jornadas se configuran a partir de DEBATES – PRESENTACIONES DE PROYECTOS – MESAS DE INTERCAMBIO DE PROYECTOS LOCALES

Más info sobre aquí

Sean todix bienvenides! ♥

Exposición “Diversidad, género y sexualidades”


Exposición “Diversidad, género y sexualidades”

14 de Junio – 2 de Julio de 2018

En el mes en que marca la Revuelta de Stonewall y el inicio del movimiento LGBTIQ+ (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transgénero, Intersexo, Queer), Gazua presenta “Diversidad, género y sexualidades”, una exposición colectiva que reúne trabajos de Geanine Escobar , Nadir y Xeito Fole.

Ir o contido